Olympe, une vie d’Amours et de Combats. Création 2022. Texte et mise en scène Philippe Penguy. Distribution : Gora Diakhaté, Pablo Gallego, Hélène Hardouin, Emilie Jourdan, Clara Schmidt, Tewfik Snoussi, Agnès Valentin. Régie générale : Vincent Tudoce. Costumes : Marie-Hélène Repetto. Photos : Peggy Riess et Noisy Image. Production Cie Cyclone. Avec le soutien des villes de Noisy-le-Grand, Levallois, Gonesse et S.N.A (Seine Normandie Agglomération).

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« La femme a le droit de monter sur l’échafaud ; elle doit avoir également
celui de monter à la tribune »
Olympe de Gouges,
Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne

Olympe de Gouges pourrait être un personnage de roman. Un roman qui aurait été oublié durant deux siècles. Mais l’héroïne dont nous allons tenter d’incarner les combats sur scène est bien réelle. Elle est devenue le symbole de la lutte des femmes pour la liberté, l’émancipation et la reconnaissance de leur droit à l’égalité.
Notre ambition est de faire découvrir l’oeuvre et la vie d’Olympe. Une mise en abîme et une approche contemporaine de la femme et son implication dans les combats de son temps, qui pour beaucoup sont encore à gagner. Un projet qui réunit des artistes aux parcours et aux talents multiples, couvrant un champ artistique très large.

Un mélange donc, mais soutenu par un texte original, dont la particularité est la mise en perspective d’Olympe de Gouges, incarnée successivement ou simultanément par toutes les comédiennes. Ainsi nous aurons Olympe au soir de sa vie, Olympe jeune, et Olympe incarnée par le choeur. Cette simultanéité des « trois Olympe », est ce qui fait non seulement l’originalité de la pièce mais également la diversité des points de vue. Nous emprunterons à ce que nous savons de la vie de celle qui est devenue une référence féministe, mais aussi en mettant en lumière certains aspects de ses écrits, puisqu’elle fut jouée, après un combat épique, à la Comédie Française. Et puis bien sûr son siècle et le nôtre. Comment le 18ème et le 21ème se regardent, s’envisagent et se considèrent. Un spectacle au rythme enlevé, drôle et grave, qui croisera différentes disciplines telles que le théâtre, le chant, la danse et l’escrime…

Imaginons, rêvons un peu : c’est au théâtre que l’on peut voyager le mieux avec rien. Un simple rideau ou un effet de lumière, un nuage de fumée ou une cape qui s’envolent peuvent dévoiler tout un univers. Trois ou quatre mots peuvent faire naître un personnage ou le début d’une épopée. J’ai écrit cette histoire, avec ce simple titre : OLYMPE. Avec quelques impératifs : le siècle des Lumières et les personnages connus ou moins connus dont Olympe de Gouges a croisé le chemin, depuis sa jeunesse à Montauban jusqu’à sa vie à Paris et son engagement politique au moment de la Révolution. L’occasion de rappeler qu’elle fut l’une des premières à se révolter, écrire et dénoncer l’esclavage, de donner la parole au chevalier de Saint-Georges, l’un de ses amis lui aussi volontairement oublié par l’Histoire officielle, l’occasion de rappeler qu’elle cassa allègrement les conventions sociales de son temps, en femme libre et libérée et qu’elle participa activement aux débats politiques agitant la période révolutionnaire en réclamant notamment le droit de vote pour les femmes. L’occasion, pourtant, de parler de son intimité, de l’amoureuse, de la fille, de la mère qu’elle fut également. Le regard que l’on peut porter aujourd’hui sur son oeuvre, sa mémoire, son enseignement, nous incitent à croire qu’elle est devenue un personnage historique, mais aussi une icône, et un personnage de roman. Ou de théâtre.

Nous vous proposons donc une création au sens plein du terme, une histoire avec pour toile de fond la grande Histoire, et aussi la petite, mais qui amènera également son lot d’imagination et de fantaisie.

DOSSIER UN ETE CULTUREL

C’est toujours avec un immense plaisir que la compagnie Cyclone se produit au château d’Ecouen, Musée National de la Renaissance depuis 1977.

Les 40 ans du musée : Journées du Connétable

Les Portes du Temps, devenues C’est mon Patrimoine

Patineuse de niveau national, elle délaisse les patins à 16 ans pour se tourner vers la danse contemporaine et le théâtre. Elle intègre en 2007 le Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris puis le CEPIT du Conservatoire du Val Maubuée à Noisiel. Elle y fait ses premiers gestes de marionnettiste avant de se former plus tard au Théâtre aux Mains Nues.

Comédienne et marionnettiste, elle joue au théâtre sous la direction de Jacques Vincey dans L’Ombre, d’Anna Nozière, dans Les grandes Ombres au TNBA, de Pascal Collin, dans Chimères et autres bestioles de D-G Gabily, de Floriane Attal dans ABCD au théâtre du Rond-Point, de David Girondin Moab dans Noirs comme l’ébène au Festival In de Charleville-Mézières ou encore de Charlotte Gosselin et Sélim Alik dans Kids de Fabrice Melquiot.

Elle travaille actuellement sur ses premières créations Cabaret de curiosités, Oh chiotte les idéaux, et Néphila Dorée, texte accompagné par le dispositif ETC 2019 de la Comédie Poitou Charente.

Depuis 2 ans, elle intervient comme conteuse-marionnettiste dans le cadre du projet Tous conteurs, mis en place sur la ville de Gonesse par la compagnie Cyclone.

Après avoir suivi une formation d’art dramatique au conservatoire du 15ème et du 10ème arr. de Paris, Emilie Jourdan intègre la compagnie les Quatr’elles avec laquelle elle joue des spectacles contemporains d’auteurs vivants: Hard Copy d’Isabelle Sorente, Asservies de Sue Glover et Jaz de Koffi Kwahulé. En 2011, elle signe et joue avec Audrey Vandomme, sa première pièce jeune public Lames de Pirates mis en scène par Morgan Guerbé. Elles montent leur compagnie de théâtre La Compagnie Au P’tit Goût De Pomme. Elles continuent l’écriture à deux avec La Colline aux Montgolfières en 2014 avec l’aide de Marie Suran à la mise en scène. C’est avec cette dernière qu’elles écriront Le Noël des Montgolfières en 2016.
Emilie se forme depuis plus de 15 ans à l’escrime artistique avec Philippe Penguy, maître d’arme et metteur en scène avec qui elle travaille de nombreux combats sportifs mais aussi scéniques et artistiques.
En 2012 et 2013, elle joue dans la mise en scène de Philippe Penguy, Macbeth de W. Shakespeare au théâtre Le Ranelagh, à Vitré et au théâtre Berthelot et y interprète la dame de compagnie de Lady Macbeth, une sorcière ainsi qu’un jeune soldat.
Parallèlement au théâtre « conventionnel », Emilie Jourdan joue également des « théâtres forum » qui ont pour but d’aider des public ciblés (établissement de santé, lycées, maisons d’accueil pour personnes en situation de handicap, entreprises…) sur des thèmes comme la bientraitance, la gestion de conflit, diverses sensibilisations etc…
Enfin elle intègre la Compagnie Galante en 2018 pour y jouer Samy grandit, spectacle jeune public ainsi que Balcon(s), dernière création pour adulte de la compagnie, mis en scène par Iuliana Neagu. Elle fait partie également de la distribution du spectacle Un jour au Moyen-Age, de la compagnie Cyclone.

Tiphaine découvre le plaisir du jeu dès l’âge de 11 ans lorsqu’elle interprète le rôle principal d’une comédie musicale à l’école. Elle s’inscrit alors dans une troupe de théâtre amateur où elle reste pendant 4 ans. Elle entame une formation théâtrale professionnelle en 2009, lorsqu’elle intègre l’Ecole Claude Mathieu dont elle sort diplômée en novembre 2012. Lors de sa formation, elle est notamment assistante de plusieurs de ses professeurs.

En 2011, elle joue dans une comédie musicale autour de Jacques Brel.

En 2012, elle joue dans la création L’Amour à mille temps de et mis en scène par Jacques Hadjaje, ainsi que dans une comédie musicale autour de Claude Nougaro.

En 2013, elle improvise un spectacle de clown pour des enfants porteurs de handicaps et intègre la compagnie Les Horloges Lumineuses pour jouer dans La Mastication des morts de Patrick Kermann, puis en 2014-2015, dans Roucoule 14-18 de Claudie Decultis. En parallèle, elle intègre également la Compagnie Thébaré pour la création d’une pièce de Woody Allen, Old Saybrook, dans le cadre du festival « Acte & Fac ». Cette pièce est jouée au Théâtre de la Bastille grâce au même dispositif. Elle poursuit sa formation de comédienne en intégrant le Studio Capitale dans lequel elle découvre le doublage.

En 2015, elle a la joie d’intégrer la Troupe du Théâtre de l’Épée de Bois pour jouer dans L’Avare de Molière, puis dans Les Fusils de la mère Carrar de Bertolt Brecht, toutes les deux mises en scène par Antonio Díaz-Florián.

En 2016, elle reprend Les Fusils de la mère Carrar au Théâtre de l’Épée de Bois, ainsi qu’à l’Institut français de Madrid, puis elle joue dans une adaptation de Ubu Roi d’Alfred Jarry mis en scène par Antonio Díaz-Florián. Elle intègre également la Compagnie Inter avec laquelle elle interprète le rôle de Silvia dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux mis en scène par Ewa Rucinska, lors du festival OFF d’Avignon, puis à La Folie Théâtre. Cette année-là, elle monte, en collaboration avec Solène Cornu et Chloé Geoffroy, une adaptation clownesque de l’Odyssée d’Homère, Odysseus, ou l’histoire d’Ulysse racontée aux petits et grands, projet soutenu par l’Espace Artistique Jeunesse de la ville de Rueil-Malmaison.

En 2017, elle continue Le jeu de l’amour et du hasard à La Folie Théâtre. Elle joue Elmire dans Le Tartuffe de Molière au Théâtre de l’Épée de Bois sous la direction d’Antonio Díaz-Florián. Elle a également la joie de reprendre Odysseus, ou l’histoire d’Ulysse racontée aux petits et grands à la Comédie Nation. En parallèle, elle double plusieurs personnages sous la direction d’Anne Giraud pour la série Les Légendaires.

En 2018, elle reprend Odysseus, ou l’histoire d’Ulysse racontée aux petits et grands à l’Essaïon Théâtre.

La même année, elle rejoint l’équipe de Mélisande et le père Noël, écrit et mis en scène par Philippe Penguy, pour la compagnie Cyclone.

Sorti des cours Florent en 1992, Arman Vossougui s’essaye à différentes formes d’expressions artistiques telles que la commedia dell’arte, la danse tsigane et le chant, tout en continuant le théâtre avec différentes compagnies, en particulier avec la cie Cyclone pour des spectacles de rue ou bien Andromaque, d’Euripide.

Médaillé d’or des Internationaux de France en 1996 et vice-champion du monde d’Escrime Artistique en 2000, il a préparé et créé les combats pour Hamlet (mise en scène David Bobée, 2010) et Dom Juan (mise en scène Arnaud Denis, 2014). En tant qu’escrimeur et cascadeur, il a participé aux tournages de différents films et séries tels que Le Bossu, Highlander, Le Petit Poucet, Toussaint Louverture ou dernièrement Valérian et la Cité des mille planètes. Il anime également différents cours d’escrime notamment dans le cadre du dispositif de socialisation et d’apprentissage (D.S.A.) et organise un stage d’escrime artistique annuel avec La Garde des Lys depuis 6 ans avec Fabrice Linqué et François Cardinali.

Également artiste de rue avec des compagnies telles qu’Oposito ou Les Anthropologues, il a l’habitude de former des habitants pour les inclure dans leurs spectacles.

En 2018 il rejoint l’équipe de Mélisande et le père Noël, écrit et mis en scène par Philippe Penguy, pour la compagnie Cyclone.

ÉCLAIRAGISTE
RÉGISSEUR LUMIÈRE
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
RÉGISSEUR PLATEAU
DIRECTEUR TECHNIQUE

CURSUS
1993 Formation initiale de régisseur lumière (8 mois), au Centre de Formation
Professionnelle des Techniciens du Spectacle (C.F.P.T.S.), à Bagnolet.
1992 Séjour linguistique de 6 mois à Londres.
1990 Baccalauréat F3 (Electrotechnique).
4 ans d’atelier théâtre au Lycée (encadré par le théâtre du Galion, La Roche-
Sur-Yon).
EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE
2015/14 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Association K (Karim
Sebbar), la Cie du Huitième Jour (Nicolas Thibault), la Cie du Singe Debout
(Jade Duviquet & Cyril Casmèze), la Cie Cyclone (Philippe Penguy), la Cie des
Réformances (Afshin Ghaffarian) et la Cie Y Kanji (Hakim Maïche).

– Régisseur lumière et général pour la Cie Eclats Rémanence (Jean-Noël
Dahan) et la Cie Théâtre du Loup Blanc (Jean-Claude Seguin).
2014/13 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour, la Cie du Singe Debout, la Cie Cyclone, la Cie des Réformances
et la Cie Y Kanji.
– Régisseur général, lumière et plateau pour la Cie Atelier Intemporain.
2013/12 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour, la Cie du Singe Debout, la Cie Maroussia Vossen, la Cie des
Réformances, la Cie Marie-Laure Agrapart, la Cie Cyclone, la Cie Argos
(Valérie Onnis & Daniel Darius) et la Cie Acta Fabula.
– Régisseur lumière et général pour la Cie La Calebasse (Merlin Nyakam).
– Régisseur général, lumière et plateau pour la Cie Atelier Intemporain.
2012/11 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour, la Cie du Singe Debout, la Cie des Réformances, la Cie Marie-
Laure Agrapart, la Cie Cyclone et la Cie Argos.
– Régisseur lumière et général pour la Cie La Calebasse.
– Régisseur général, lumière et plateau pour la Cie Chat Borgne Théâtre
(Jean-Yves Ruf).
2011/10 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour, la Cie du Singe Debout, la Cie Marie-Laure Agrapart, la Cie des
Réformances, la Cie Cyclone et la Cie Argos.
– Régisseur lumière et général pour Jeunes Plumes & Cie, la Cie La Calebasse
et le Quatuor Emphasis.
– Régisseur lumière et plateau pour la Cie Chat Borgne Théâtre.
2010/09 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Marie-Laure Agrapart,
la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour, la Cie du Singe Debout, la Cie
Argos et la Cie Cyclone.
– Régisseur lumière et général pour la Cie La Calebasse et le Quatuor
Emphasis.
– Technicien Lumière pour le théâtre Paul Éluard, Bezons.
– Constructeur pour la Cie Les Héliades (déco Nieves Salzmann).
2009/08 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Marie-Laure Agrapart,
la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour, la Cie du Singe Debout, Cie
Cyclone et Jeunes Plumes & Cie (Gersende Michel & Céline Liger).

– Régisseur lumière et général pour la Cie La Tartaruca (Nadège MacLeay), la
Cie La Calebasse.
– Technicien Lumière pour le théâtre Paul Éluard, Bezons.
2008/07 – Éclairagiste pour le Junior Ballet du CNSMDP (Karim Sebbar).
– Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Marie-Laure Agrapart,
la Cie Association K, la Cie du Huitième Jour et Jeunes Plumes & Cie.
– Régisseur lumière et général pour la Cie du Singe Debout, la Cie La
Tartaruca, la Cie La Calebasse, le CCN de Créteil et le théâtre Paul Éluard,
Bezons.
2007/06 – Éclairagiste pour le Junior Ballet du CNSMDP (Jean Alavi).
– Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie La Tartaruca et
Jeunes Plumes & Cie.
– Régisseur lumière pour la Cie La Calebasse, la Cie Fred Cacheux, la Cie du
Singe Debout, la Cie Puce Muse, la Grande Hlle de la Villette et le théâtre Paul
Éluard, Bezons.
2006/05 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Modos-Vivendi (Jorge
Crudo & Rolan Van Loor), la Cie du Huitième Jour et Jeunes Plumes & Cie.
– Régisseur lumière pour la Cie Montalvo-Hervieu, CCN Créteil, la Cie La
Calebasse, la Cie Les Malins Plaisirs et le théâtre Paul Éluard, Bezons.
2005/04 – Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Modos-Vivendi.
– Régisseur lumière pour le Junior Ballet du CNSMDP et le théâtre Jean Vilar,
Vitry
– Régisseur lumière et général pour la Cie Montalvo-Hervieu, CCN de Créteil.
2004/03 – Création Lumière pour Jean Alavi, Marie-Laure Agrapart (dans le cadre du
conservatoire) et le conservatoire de la Villette.
– Éclairagiste, Régisseur lumière et général pour la Cie Modos-Vivendi.
– Régisseur lumière pour le Junior Ballet du CNSMDP et la Cie Europa Danse
(Jean-Albert Cartier).
– Régisseur lumière au théâtre Jean Vilar, Vitry ; Les Gémeaux, Sceaux ; au
théâtre Antoine et au Conservatoire de musique et de danse de la Villette,
Paris.
2003/02 – Régisseur lumière et général pour la Cie Montalvo-Hervieu, CCN Créteil et
la Cie Modos-Vivendi.
– Régisseur lumière pour le Junior Ballet du CNSMDP et la Cie Europa Danse.

– Régisseur lumière au théâtre Jean Vilar, Vitry ; Les Gémeaux, Sceaux ; au
théâtre Antoine et au Conservatoire de musique et de danse de la Villette,
Paris.
– Régisseur lumière pour la Cie Puce Muse.
– Technicien lumière à la Grande Halle de la Villette, Paris.

En même temps que des études littéraires (licence en lettres modernes), elle débute sa formation théâtrale au Cours Simon (David Sztulman) puis Aux Ateliers du Sudden (Raymond Acquaviva). Elle parfait son enseignement auprès de Claude Degliame, Jean Michel Rabeux, Frédéric Sonntag et Benoît Lambert. Artiste pluridisciplinaire, elle se forme en tant que danseuse Modern Jazz et contemporaine, au trapéze à l’Académie Fratellini, aux masques et à la Commedia Dell Arte avec le Théâtre du Hibou et au théâtre d’objets ainsi que des marionnettes avec la Cie Immedia TMT.

En tant que comédienne elle joue dans Le Songe d’une Nuit d’étéde Shakespeare mes Raymond Acquaviva, Séance de Nuit de Georges Feydeau mise en scène Annabelle Guilhem, Anouilh dans tous ses états mis en scène par Thierry Harcourt, Un fil à la patte de Georges Feydeau et La patrouille des femmes mise en scène Isabelle Starkier, Des âmes sur le béton des villes de Jean Pierre Siméon mis en scène par Rémi Prin, Wikileaks: the papers mis en scène par Franck Lebovici, Les Canailles; un mariage orthopédique de Lucas Olmedo, Vidocq et les diablesses des Batignolles et Aimez vous les uns les autres de Rodolphe Trouilleux mis en scène par Jean Grimaud et dans Paris les yeux fermés avec la Cie In Situ.

Elle assiste Isabelle Starkier dans la création Résister, c’est exister avec François Bourcier et signe sa première mise en espace Ulysse contre-attaque ou le chant X de l’Odyssée raconté à deux voixau Festival d’Aurillac 2012 avec La Compagnie Par Has’Arts puis fonde La Compagnie Boréale en 2014 avec laquelle elle met en scène Petites histoires de la folie ordinairede Petr Zelenka et Blanche Neige qu’elle co-écrit, co-met en scène et interprète avec Marion Champenois. Elle donne également des ateliers pour enfants et adolescents.

A la télévision, elle joue pour la série chinoise Fleurs et Brumes de Ding Yang Guo. Au cinéma, elle apparait aux côtés du collectif costaricain La Media Docena dans Maikol Yordan de viaje perdido de Miguel Gomez.

Elle sera sur scène en 2019 pour Le Livre des Ciels, de Leslie Kaplan, dans une mise en scène de Philippe Penguy.