Lorsqu’on pense au sabre, il peut venir immédiatement à l’esprit 3 images différentes : celle du pirate, celle de Zorro, ou bien celle d’un hussard ou d’un soldat de la garde Napoléonienne. Mais qu’il soit léger ou lourd, long ou court, droit ou courbe, la spécificité de l’arme vient d’abord de sa conception. Le sabre est une arme à un seul tranchant. C’est d’ailleurs ce qui donne aussi sa solidité à sa lame. On peut ainsi regrouper sous ce terme le sabre d’infanterie, de marine, de cavalerie, le cimeterre etc. En étudiant ce type d’arme si spécifique, il faut donc travailler dans la perspective d’une arme de taille, et prendre en compte le fait que ces armes sont volontairement déséquilibrées.
La compagnie Cyclone a d’ailleurs représenté le spectacle Les pirates débarquent en 2011 dans le port de Noirmoutier. Petit souvenir
Le conte est un domaine que nous explorons depuis 1999 avec la création du Roi-cheval, spectacle conçu et interprété par Philippe Penguy. Joué dans des théâtres, représenté lors du Festival du Val d’Oise, donné par extraits lors d’animations ou de fêtes médiévales, c’est un corpus de textes qui va de la culture Nordique au conte Arabe, un voyage par la Russie ou la Bretagne. Il est toujours disponible pour votre programmation. Lors d’un stage sur le Conte, nous vous délivrons notre expérience et explorons cette matière ancestrale si vivace, commune à toutes les cultures.
L’escrime médiévale : vaste domaine, vaste programme. Au fil des ans, nous tâchons d’explorer l’univers du spectacle et du cinéma, à la suite de l’imaginaire véhiculé par ces formes artistiques, mais nous tentons également une approche basée sur les sources laissées par les maîtres allemands (Tallofer, Lichtenauer, Meyer…) et le maître Italien Fiore dei Liberi. Cependant, nous manquons de sources plus anciennes, hormis les chansons de geste ou les premiers romans de Chrétien de Troyes. Seul le manuscrit I.33, qui traite d’une escrime à l’épée et au bouclier, dans ce qui est considéré communément comme une escrime civile, nous permet de remonter jusqu’au 13ème siècle. Et puis il y a les armes : l’épée certes, mais aussi la lance, le bouclier, le poignard, la hache ou la masse d’armes. Autant d’approches qui diffèrent en fonction de l’arme, du physique du combattant, de l’objectif que l’on se fixe.
Joutes verbales, joutes musicales– Le Département des Deux Guerres Mondiales. Conception et mise en espace : Philippe Penguy. Montage des textes : Agnès Valentin. Mise en musique : Denis Zaidman et Jean-Michel Deliers. Production compagnie Cyclone 2011.
Le vingtième siècle a vu la France traverser deux conflits majeurs, la première et la seconde guerre mondiale. Chaque famille a eu au moins un membre emporté dans les tranchées de la guerre 14-18 et, encore plus proche de nous, la guerre de 39-45 alimente les souvenirs de nos parents et de nos grands-parents.
Lettres de poilus, écrits de Guillaume Apollinaire, sources utilisées par les historiens Stéphane Audoin-Rouzeau et Annette Becker pour leur ouvrage « La Grande Guerre 1914-1918 », presse écrite et images d’archives sont autant d’éléments propres à composer un itinéraire pour accompagner le visiteur dans la première partie du département.
Nous pouvons également songer à une mise en abime des écrits pacifistes de Jean Giono et de ceux des Présidents du Conseil Viviani ou Clémenceau exposant leur vision stratégique du conflit, comme nous pouvons nous appuyer sur les réflexions de Paul Valéry, les romans de Roland Dorgelès ou Henri Barbusse, qui ont connu un immense succès à leur sortie.
Mémoires de Charles de Gaulle, écrits de Paul Eluard (particulièrement son recueil intitulé, « Au rendez-vous allemand » qui met en regard la France qui résiste et celle qui collabore), d’André Malraux, de Germaine Tillon, de Geneviève de Gaulle-Antonioz ou de Lucie Aubrac, images d’archives bien sûr, nous aident également à comprendre les enjeux et le déclenchement de la deuxième Guerre Mondiale, et à proposer une vision du passé qui aide à comprendre le présent.
Il n’est pas possible d’évoquer cette période sans parler de la Résistance, celle de la France Libre, celle aussi de l’intérieur. Nous pourrions ainsi proposer un extrait de l’éditorial de « Résistance » (signé par Jean Cassou, Claude Aveline et Boris Vildé) du 15 décembre 1940, les rapports de Jean Moulin sur la résistance intérieure (cf rapport du 4 juin 1943). Evoquer le rôle de la B.B.C, avec bien sûr l’appel du 18 juin, et le rôle des nouveaux médias dans la propagande.
La rapière est l’arme par excellence du mousquetaire et du héros traditionnel de cape et d’épée. Du mousquetaire ou du héros bondissant du spectacle ou du cinéma bien entendu. La réalité, comme souvent, était tout autre. Avec Michaël Müller-Hewer, nous tentons depuis plus de quinze ans de combiner les aspects nécessaires au spectacle vivant, afin qu’il garde son parfum de panache et de (fausse) facilité, avec les aspects historiques. Ainsi, nous donnons à voir dans les stages la différence entre la rapière utilisée au théâtre (à lame triangulaire le plus souvent) et la rapière historique. Le poignard(ou dague) complète cet armement typique des XVIème et XVIIème siècles. L’ensemble demande synchronisation, vigueur et une approche extrêmement rigoureuse de la sécurité.
Le Retour de Merlin est le dernier opus de la trilogie consacrée au légendaire Arthur, Roi de Bretagne. Production compagnie Cyclone. Avec le soutien de la ville de Gonesse et de l’ADAMI. Création le 11 mars 2008 à Neuilly-sur-Marne.
Le retour de Merlin, de Philippe Penguy. Mise en scène Véronique Langeley. Avec Didier Boulle (Sagremor, Dodinel, Poulpiquet, Lancelot, Perceval, Yvain, Merlin, une ombre, Mordred) Philippe Penguy (Arthur, Galaad, Merlin, Gauvain, Kay, le roi-pêcheur), Isabelle Lux (Bohort, une ombre, un chevalier, la jeune fille, Thibaut, fée Viviane, Guenièvre), Rachel Zekri (Seguran, Broadas, Merlin, un chevalier, un magicien, une ombre, Margoton, Morgane), Jean-Michel Deliers et Denis Zaidman (les musiciens du palais de Carduel). Conception effets vidéo : Morgan Guerbé.
Un grand merci aux escrimeurs de la Salle d’Armes d’Ivry-sur-Seine pour leur participation au tournage de la bataille : Françoise Desard, Dominique Pintigny, Benjamin Dupiech, Yves Houllier, Etienne Bochard, Emilie Perrier, Jean-François Thiriot, Vincent Thiriot, Nathalie Waller, Céline Laneres, Guillaume Parisot, Didier Boulle, Philippe Penguy.
Le retour de Merlin pourrait s’appeler La fin des temps aventureux. A l’apogée de sa gloire, Arthur, sans se l’avouer, s’ennuie dans son palais. La surenchère des tournois n’amuse plus Guenièvre et le rire naît du ridicule et de la fatuité des uns et des autres. Comme souvent lorsque le soleil brille trop haut au firmament, l’orage éclate, aussi soudain qu’imprévisible. Merlin, dont le royaume est sans nouvelles depuis des années, revient pour informer Arthur de deux choses : la fin de la quête du Graal, avec l’accomplissement de Galaad, et l’arrivée de Mordred, scandale vivant de la faute d’Arthur et Morgane. Dans le même temps, Guenièvre et Lancelot fuient en Armorique…
Personnages hauts en couleur, gens du peuple, écuyers, fées et chevaliers peuplent ce troisième spectacle jusqu’à l’affrontement final entre le roi et son fils. Arthur grièvement blessé s’éloigne, sa légende peut naître.
Le fleuret est une arme à lame de section carrée, destinée à l’étude de l’escrime de pointe. Il se répand vraisemblablement sous le règne de Louis XIII. On trouve cependant des textes s’y référant plus tôt (Shakespeare parle de fleurets lors du duel d’Hamlet) et le Musée de l’Armée a exposé en 2014 un fleuret à section carrée, daté de 1610. L’épée de cour apparaît dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Appelée souvent épée seule par les maîtres Français (Liancourt, Besnard, Girard…) qui prônent l’abandon du poignard, c’est essentiellement une arme d’estoc. Plus courte que la rapière, c’est une arme de duel et aussi une arme de parade.
Philippe Penguy, directeur artistique de la compagnie Cyclone, a fondé la section d’Escrime Ancienne et Artistique au sein de l’U.S.I Escrime en 2001. Il y enseigne toujours l’escrime ancienne et de spectacle et l’épée moderne. Son parcours professionnel est jalonné de rôles alliant les émotions de l’acteur et la technique de l’escrimeur. Il a par ailleurs été l’assistant du Maître Bob Heddle-Roboth à l’école du Théâtre National de Chaillot de 1998 à 2001. Enfin, il règle les combats pour différentes productions (Coucy à la Merveille, Bretagne en Marches, l’Opéra de Paris…) Outre les stages que la compagnie organise partout en France, un grand nombre de stages se sont déroulés au sein de la salle d’Armes d’Ivry, sur les thématiques suivantes :
Il faut souligner que les stages font non seulement appel à l’aspect scénique, mais également à l’aspect historique, au travers de l’étude des sources diverses laissées par les grands Maîtres européens du passé.
Perceval à la conquête du Monde est la deuxième pièce d’une trilogie consacrée au légendaire Arthur, Roi de Bretagne. Production compagnie Cyclone. Avec le soutien de la ville de Gonesse et de l’ADAMI.
Perceval à la conquête du Monde, de Philippe Penguy. Mise en scène Véronique Langeley. Avec Didier Boulle (Perceval) Philippe Penguy (Arthur, Gauvain, Wallrog, Le chevalier Vermeil, le roi-pêcheur) et Isabelle Lux (Korrigan, la mère, Thibaut, Blanchefleur, Guenièvre).
Le jeune Perceval, naïf et brave, ignorant et talentueux, part en quête du roi Arthur et de ses redoutables chevaliers. Les yeux grands ouverts sur le monde, il ignore tout des préjugés… En route, il perdra une partie de sa candeur et sera lancé à la recherche du Graal par le roi Arthur.
Ce spectacle, créé à Gonesse en 2005, a été accueilli de manière enthousiaste par la presse :
« Il y a tout ce qu’il faut de duels, de scènes d’action et de suspense pour capter l’attention du public. Un sujet passionnant que la compagnie Cyclone maîtrise admirablement ».Henriette Bichonnier, Télérama.
Avec Perceval à la conquête du monde, la compagnie Cyclone offre au jeune public son deuxième opus d’une future trilogie sur le monde arthurien. Isabelle Lux et Philippe Penguy (qui signe aussi l’écriture du texte) se partagent une pléiade de rôles et utilisent différentes techniques de jeu, de la commedia dell’arte au clown en passant par des combats stylisés. Le rôle de Perceval est confié à Didier Boulle qui s’identifie aux jeunes, friands d’aventures étonnantes et de jeux rigolos. Sans artifice, loin de se soumettre aux exigences d’un public nourri de Seigneur des anneaux et autres Harry Potter, la compagnie Cyclone sait tenir ses spectateurs en haleine, en alternant des tableaux graves et poétiques, intimistes et burlesques. Comme dans un rêve inventif, Perceval est un peu chacun de nous. Sans cheval, ni bouclier, mais avec la conviction que le Graal est à la portée de notre main. Myrto Reiss,Le journal du théâtre.
Onze personnages, trois comédiens, sept tableaux. Le rythme très soutenu du spectacle invite le jeune spectateur à partager des situations graves, intimistes, burlesques ou poétiques. Un décor évolutif permet la reconstitution de différents lieux : forêt, salle du trône, maison de Perceval… Les différentes techniques de jeu employées – théâtre, comédia dell’arte, combats stylisés – permettent à l’enfant d’entrer pleinement dans le récit et de soutenir son attention jusqu’à la scène finale très onirique du château du Graal. Plus d’une dizaine de costumes, la variété des personnages, les combats vont également dans ce sens. Le texte de Philipe Penguy dont c’est la troisième pièce à destination du jeune public, s’inscrit parfaitement dans une démarche ludique et pédagogique.
Quatre panneaux coulissants, une dizaine de costumes, trois comédiens et hop ! on se retrouve dans le monde médiéval du roi Arthur et des chevaliers de la Table Ronde. Le roi Arthur et son trône longiligne, Gauvain et Thibaut avec leurs armures sur des chevaux en bois, la mère de Perceval dans sa cuisine avec louche et poêle, Korrigan dans son habit de lutin-fou du roi, le roi Pêcheur toujours assis, car malade, détenant le secret du Graal, sa fille avec son panier plein de fruits. Perceval, enfin, un adolescent rieur, plein de vie et de courage, à la fois naïf et déterminé. Tout est là et rien n’est visible, si ce n’est par les yeux de notre imagination et grâce à l’énergie déployée sur la scène.
compagnie-cyclone.com 
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